Новые складчины | страница 4

​

Что будет, если ты признаешь свою силу и позволишь себе звучать открыто?

• Выход из тишины помогает обрести свой красивый голос, разбирается с блоками и зажимами, связанными с проявленностью.
• Выход из тишины работает со страхом и стыдом, снимает заклятие проявленности
• Выход из тишины помогает наладить взаимоотношения с миром
• Проект пропитан творчеством – съёмка, музыкальное сопровождение, задания, челленджи – все это пробуждает в человеке творческое начало.

Курс длится 2 месяца и включает:

• 18 видеоуроков в игровой кинематографичной форме
• 36 аудио путешествий и практик-тренажеров
• Изобилие музыки

Твои результаты:

• Начнешь петь своим естественным голосом, проявляя свою уникальность, наслаждаясь свободой и вниманием.
• Перестанешь бояться говорить на публику. Не будешь стесняться в важный момент.
• Раскроешь свой сильный и стабильный голос. Сможешь уверенно заявлять о себе в обществе, мире и социальных сетях.
• Позволишь себе проявляться, научившись работать со страхами.
• Тебе понравится твой настоящий голос. Как в реальной жизни, так и на записи.

Программа:
Модуль 1 раскрываем свой голос
Модуль 2 свобода звучания
Модуль 3 работаем со своими ограничениями
Модуль 4 что мешает мне проявляться?
Модуль 5 легкость в общении с людьми
Модуль 6 открытие творческого потока

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Если вы устали от непонимания того, что вы играете, хотите узнать почему одни аккорды применяются в одной ситуации, а другие — в другой, и использовать гармонию как музыкальную палитру красок в своем исполнении, то этот курс — клондайк! Обычно самоучители по теории музыки своими заумными определениями и монструозными таблицами аккордов отбивают желание учиться и внушают ужас при слово «сольфеджио».

Я захотел это поменять. Я — гитарист с более чем 25-летним стажем, работал в разных странах и на сцене, и в студии. Более 15 лет преподаю, создаю аранжировки для одной гитары (во многом благодаря мне некоторые узнали что такое «фингерстайл», мой канал на youtube, аудитория 196 000+, 45+ млн просмотров ). Я научу вас пониманию музыки изнутри на практических примерах, а не на тоннах теоретического текста! Более того, отвечу на все ваши вопросы и помогу разобраться в закрытой группе учеников в телеграме (входит в премиум пакет).

Не хочу писать много умных слов, просто посмотрите на список песен, фрагменты которых были использованы мной в этом курсе. Как думаете, сколько? 5, 10, 20? 83 + !


Структура курса:

Чтение табов и нот. Такт, размер, длительности, обозначения

• Вся необходимая информация, чтобы начать понимать гитарные партитуры и осваивать дальнейший материал

Интервалы и их практическое применение

• Прима и секунды
• Терции
• Кварты и квинты
• Сексты
• Септимы
• Октавы и децимы

Трезвучия и их обращения

• Мажорные трезвучия
• Минорные трезвучия
• Увеличенные и уменьшенные трезвучия
• Обращения по всему грифу

Тональность и гармонизация

• Параллельные тональности
• Кварто-квинтовый круг
• Удобные и неудобные тональности для гитары
• Гармонизация гаммы

Система CAGED

• Основные ладовые аккорды (T, S, D)
• Основные формы аккордов
• Параллельные аккорды
• Взаимозаменяемость аккордов

Септаккорды

• Большой мажорный септаккорд
• Доминант-септаккорд
• Минорный септаккорд
• Полууменьшенный септаккорд
• Уменьшенный септаккорд

Аккорды с добавленными тонами и нонаккорды

• sus2, sus4, add11, add9,
• m6, m6add9, 9, m9,
• 7#9, #5, #5#9, b9
• Слэш-аккорды или обращения как концепция
• Создание басовых линий с помощью обращений,
• хроматика, остинато

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Привет! Мы рады приветствовать вас в сообществе TMS!

Это уникальная онлайн-школа по вокалу, в которой учат стилистике и западному звуку. Учебная программа составлена совместно с британскими и американскими педагогами, независимыми артистами и носителями английского языка!

Мы нацелены на актуальный и свежий взгляд в музыке и даем ученикам в первую очередь не технику, а музыкальность — без воды, нот и классического сольфеджио. Быстро и структурировано — то, чего не дают даже ни одном высшем музыкальном учреждении.

С нами вы научитесь:

• современному звучанию
• правильному дыханию
• выносливости в вокале
• легким высоким и низким нотам
• стильному вибрато
• виртуозной мелизматике
• чистому произношению при пении на английском
• здоровому вокалу
• груву и чувству стиля

С первых занятий мы помогаем решить важнейшие вокальные проблемы как начинающим вокалистам, так и уже состоявшимся артистам и педагогам по вокалу. Мы делимся уникальной информацией, о которой не говорит никто.

Состав:
5 Пакетов упражнений в женской тональности: 10 распевок

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Это курс, где мы выходим на самые высокие речевого голоса.

Вообще пение на высоких нотах именно толстого смыкания - это одна из самых сложных и непростых задач. И многие сталкиваются с тем, что просто доходят до «предела» не могут пойти по диапазону выше. Происходит щелчок и переход на фальцетный режим слишком рано.

Почему так? Все потому что нужна правильная техника, чтобы ваши высокие ноты доставались и держались. Нужна устойчивая и понятная вам координация мышц, положение речевых органов, при котором этот звук возможен.

И эта техника другая, не такая как на средними и высоких нотах - она другая. И когда мы тащим наверх тяжесть низких и средних нот - у нас не получается спеть высоко и кажется что диапазон не позволяет. Но это просто не тот способ пения, не та техника.

Именно эту технику я полностью даю в курсе. И вы можете тренировать ее вместе со мной по последовательными упражнениям каждый день и увидеть что ваш голос - еще как может петь высоко. Вы просто не знали как.

Дело еще в том, друзья, что невозможно начать петь высокие ноты, если не тренироваться. Этот эффект достигается тренировкой.

Тренировкой как в спортзале - потому что наш вокальный аппарат привыкает и становится сильнее, выносливее и самое главное - мы находим нужное «место», которое позволяет нам петь именно тем положением, где высокие ноты доступны и звучат.

Называется это placement - некая точка сборки, помещение звука в определенное положение, где мы иначе чувствуем свой голос.

Я знаю как вы ждали этот курс, друзья. Пусть высокие ноты звучат мощно и легко!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Идеальный старт для тех, кто не знает, как подступиться к импровизации

Курс раскрывает 3 главных подхода, с помощью которых выстраиваются 90% импровизаций.
Это та необходимая база, с изучения которой следует начинать обучение импровизации в абсолютно любых стилях музыки!

Курс абсолютно универсален: пользуясь этими тремя подходами, можно импровизировать в любом жанре: от детской и популярной музыки до джаза.

Чему вы научитесь
• Понимать структуру аккордов
Узнаете, как строятся любые аккорды: от простых трезвучий до аккордов сложной структуры с добавленными и альтерированными ступенями

• Разбираться во всех обозначениях цифровок
Начнёте разбираться в множестве дополнительных обозначений и специальных символов, часто встречающихся в цифровках

• Наработаете навык чтения цифровок
Поймёте, как тренировать навык чтения цифровок, чтобы этот процесс стал быстрым и простым.

Программа курса
Вы освоите 4 модуля и практические задания
1. Метод варьирования

• Приемы мелодического варьирования
• Приемы ритмического варьирования

2. Ладовая импровизация

• Общие принципы импровизации по ладу
• Критерии выбора лада
• Приёмы работы с ладом
• Распространенные лады для импровизации
• Соответствие аккордов и ладов
• Практика импровизации по ладу

3. Импровизация по аккордовым тонам

• Принципы импровизации по аккордовым тонам.
• Упражнения на аккордовые тона.
• Практика импровизации по гармонии

4. Синтез трех изученных подходов в практике импровизации

• Синтез 3-х подходов
• Практика создания большой импровизации с использованием всех. трех методов импровизации по ладу

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс «Вибрато» содержит теоретическую часть, которая очень подробно и детально объясняет как работает этот эффект - так, чтобы вам было понятно как именно происходит этот процесс.
А самая главная часть курса - это серия эффективных упражнений, которые позволят вам научиться делать вибрато и навсегда закрепить этот навык.
Вы можете выполнять упражнения вместе со мной, так как будто мы занимаемся с вами на уроке. А также выполнять их самостоятельно в любое свободное время.
Уже после нескольких тренировок вы почувствуете изменения в вашем голосе. Он станет более послушным и расслабленным. Вибрато начнет понемногу получаться и будет улучшаться с каждым занятием.

Курс предназначен как для начинающих вокалистов - с нуля, как и для уже поющих - тех, кто хочет усовершенствовать навык вибрато, улучшить контроль и звучание голоса.
Правильное и красивое вибрато не только делает голос интересным, богатым и профессиональным, но и помогает звучать голосу легче. Вибрато расслабляет гортань, убирает зажимы голоса - способствует более легкому извлечению звука. Вам будет легче и комфортнее петь на сцене.
С этим курсом вы сможете разнообразить ваш вокал, добавив эффект вибрато в ваше пение - а значит свободно и с удовольствием петь на сцене.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

2 июня стартует практикум по полному продакшену от Alosa (Андрей Жаворонков)
Если ты давно хочешь выйти на новый уровень в саунд-продюсинге, но теряешься среди тонны несвязной инфы на ютубе — у нас для тебя хорошие новости.

Мы запускаем двухнедельный практикум, в котором всё будет разжёвано, структурировано и подано на блюдечке — без воды, без фальши, с практикой на каждом шаге.

Преподаватель — Андрей Жаворонков (Alosa)
Просто включи его треки и ты сам всё поймёшь. Это не про «учим делать биты», это про создание звука, который качает, и понимание всего цикла продакшена — от идеи до готового трека.

Зачем идти на практикум? — Ты сэкономишь годы самостоятельного блуждания
— Получишь ответы на все вопросы по ходу
— Перестанешь «тыкать наугад» и начнёшь понимать, что делаешь и зачем
— Начнёшь звучать профессионально

Старт: 2 июня
Стоимость: 8000₽ за 2 недели

Не пропусти — второго шанса может не быть.
А музыку, которую ты создашь после, ты сам себе будешь ставить на репите.

P.S Вот тут можно ознакомиться с работами нашего преподавателя:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Спойлер: Видео

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Подходит для любых современных сэмплеров AKAI MPC:
— AKAI MPC One (любая версия)
— AKAI MPC Live
— AKAI MPC Live II
— AKAI MPC X

Для всех, кто любит хип-хоп и хочет делать собственные биты в кайф.

Для музыкантов, которые хотят перейти с создания музыки на компьютере к standalone-системе AKAI MPC.

Для диджеев, которые хотят создавать собственные треки и исполнять их вживую.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... втор -- Макс Тау (Максим Ильяхов), музыкант, автор четырех альбомов, редактор книги «Твой первый трек», кандидат педагогических наук. Умеет обучать.

Полностью по-русски: в интернете много видео про битмейкинг на английском. В этом курсе всё то же самое, только суперподробно, последовательно и по-русски.


Семь модулей уже готовы

1. Всё, что нужно знать об устройствах: покупка, настройка, выбор нужного
2. Первые биты: джазовый, агрессивный, электронный и старая школа
3. Программирование звуков: ударные, клавиши, синты
4. Погружение в секвенсор, микшер и сэмплирование
5. Ритм. Как делать качово. Копируем у мастеров
6. Ноты и основы муз. теории
7. Красота: встроенные эффекты, базовое сведение и черновой мастеринг
8. Аранжировка и сведение внутри Акая и рядом с ним
Три метода: в сторонней программе, внутри Акая на одной секвенции и на нескольких. Основы сведения: чистка, громкость, работа с референсом

Еще один модуль на подходе

9. Основы синтеза: как создать собственный уникальный бас или лид

Результат: вы можете сделать полноценный бит от идеи до уверенной демозаписи

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа курса
16 видео-лекций и мастер-классов для преподавателей вокала

1. Анастасия Балева «Блюз как ключ к работе над джазовыми стандартами»
Мажорный блюз и его особенности
Применение блюзового квадрата в работе класса джазового вокала
Как работать вокалисту над джазовыми стандартами

2. Саша Магерова «Нюансы изучения эстрадно-джазового вокала в детском возрасте»
Подбор репертуара
Распевки
Работу с ритмом
Интерпретацию композиций
Необходимые навыки педагога

3. Марина Виноградова «Вокальная импровизация в разных стилях. Часть 1»
Вокальная импровизация как яркое явление в любом стиле эстрадной музыки.
Истоки. Рабочая песня и блюз
Импровизация в свинге: каноны, скэтовые слоги, триольная пульсация
Импровизация в боссе: подражание гитаре и перкуссии, ровная пульсация
Импровизация в R&B: понятия vamp, ad libs, riffs&runs

4. Марина Виноградова «Вокальная импровизация в разных стилях. Часть 2»
Импровизация в блюзе. Начало всех начал.
Импровизация в фанке: ритмичность, скэтовые слоги, “первичность” согласных звуков
Импровизация в госпеле: вновь понятия vamp, ad libs, вокальные приёмы и динамика
И снова к истокам: блюз, проходящий “красной нитью” во всех современных стилях

5. Марина Виноградова «Вокальная импровизация в разных стилях. Часть 3, практическая»
Повтор нескольких тезисов по импровизации из двух прошлых вебинаров: пульсация, скэтовые слоги, ad libs и прочее
Сравнение нескольких абсолютно полярных версий одних и тех же известных композиций. Обсуждение
Работа с композицией Beyoncé «Love On Top» — версии в блюзе, свинге, соуле и босса-нове, а также импровизации на нее во всех этих стилях

6. Ольга Олейникова «Ритмическая и ладовая основа современной музыки. Off-beat, пентатоника, blue notes»
Ритмическая основа современной музыки
Понятие off-beat
Применение пентатоники и блюзовых нот
Ладовое мышление вокалиста

7. Ольга Олейникова «Обзор вокальных школ»
SLS (Seth Riggs)
EVT (Joe Estill)
CVT (Cathrine Sandolin)
Greg Enriques
Cheryl Porter

8. Виктор Емельянов «Фонопедический метод развития голоса как инструмент в обучении вокалу и реабилитации вокалистов»
Фонопедический метод развития голоса (ФМРГ) глазами автора
Специфика работы с мужскими и женскими голосами
Упражнения для реабилитации голосов
Применение ФМРГ в современном вокал

9. Татьяна Шишкова «Работа с текстом в песне»
Что такое текст песни?
Что важно и что второстепенно?
Как исполнить песню наиболее выразительно?
Как подготовиться к выступлению?
Планшет на концерте - помощник или враг?

10. Таня Балакирская «Что нам мешает петь по-английски и как с этим справиться»
Как петь слитно
Ритм речи в песне
Фонетика и вокальная позиция

11. Таня Балакирская «Английский для вокалистов: копировать оригинал или оставаться собой? Размышляем на основе материала Sting, Elton John, Frank Sinatra»
Изучение английского по записям
Копирование и подражание
Поиск собственного прочтения
Анализ композиций Стинга, Элтона Джона и Фрэнка Синатры

12. Андрей Липатов «Зачем детям коннакол? Чувство ритма в музыкальной школе»
Древнеиндийская традиция Коннакол.
Основные слоги, пульсация и слушание музыки
Применение коннакола в педагогической практике с детьми
Упражнения на фортепиано для вокалистов и инструменталистов

13. Андрей Липатов «Библиотека преподавателя джаза. Обзор главных учебных пособий»
Краткая история джазовой педагогики
Кто пишет джазовые ноты и чем опасен их неосознанный подбор
Ведущие авторы-педагоги из США и России
Учебные пособия по ритмике, гармонии, импровизации и фортепиано
Сборники джазовых стандартов

14. Андрей Липатов «Истоки джаза: рабовладение, рабочие песни, спиричуэлс, Алан Ломакс»
Географические открытия Христофора Колумба и эпоха рабовладения
Творчество рабов, рабочие песни
Cпиричуэлс и духовные песнопения
Влияние на современную музыку

15. Специальная лекция. Майк Морено «Джазовые стандарты из кинофильмов. История «Stella By Starlight» и «Beautiful Love» Виктора Янга»
Это урок истории и гармонии. Мы углубимся в вопрос, кто такой Виктор Янг? Этот культовый композитор фильма дал нам так много классических стандартов, которые являются культовыми сегодня. И мы также обсудим его партнерство с лириком Недом Вашингтоном. Фильмы, которые мы кратко рассмотрим, — это «Мумия 1932 года» с песней «Прекрасная любовь» в главных ролях Зита Йоханн и Борис Карлофф. И Незваный 1944 год с песней Stella By Starlight, в главной роли Гейл Рассел в роли Стеллы Меридет. Затем мы будем следить за песнями по мере того, как гармония развивалась в руках мастеров десятилетие за десятилетием.

16. Мастер-класс. Тирни Саттон «Собственная интерпретация джазовых стандартов: как звучать современно, но без отрыва от джазовых корней»
Что такое интерпретация стандарта?
Как выработать свой стиль?
Работа в ансамбле


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа курса
16 видео-лекций и мастер-классов для преподавателей вокала

1. Анастасия Балева «Репертуар начинающего вокалиста. Как выбрать программу для конкурса, экзамена и ежедневной рутины»
На что обращать внимание при выборе репертуара
Как показать себя наиболее ярко на вокальном конкурсе
Какие произведения должны быть в ежедневном репертуаре
Иностранные языки: когда и в каком количестве можно включать в программу
Как распределить изучение десятков стилей по годам обучения в школе и колледже

2. Зинаида Боголепова «Разговор с фониатором. Основы здорового голоса»
Основные факторы риска для вокалистов: внутренние (хронические заболевания, аллергия, возрастные факторы, психоэмоциональные) и внешние (повышенная нагрузка, неблагоприятные условия труда, психоэмоциональная перегрузка, эпидемиологическая обстановка)
Возрастные особенности голоса: дети, пубертат, студенческий период, профессионалы, возрастные вокалисты
Физиологическое воздействие ’вредных привычек’: курение (сигареты, вейпы, кальян), алкоголь и другие

3. Ольга Кляйн «Современная мелизматика. Riffs & Runs»
Техническое исполнение рифов и runs.
История и понятие мелизматики в импровизации.
Стилистика, строение и содержание мелизматических рифов, практика.

4. Ольга Кляйн «Современная мелизматика. Часть 2»
Разучим несколько риффов современной мелизматики
Составим упражнения на основе их составных элементов
Соберем свою комбинацию

5. Марина Виноградова «Как из вокалиста сделать настоящего музыканта? Развенчивание мифов о вокалистах и их музыкальной грамотности»
Вокальное и инструментальное мышление. В чём разница?
Важность теоретических предметов. Отличие подхода в формировании вокалиста как музыканта. Сольфеджио и гармония (система movable do)
Написание сеток для музыкантов, основы музыкальной аранжировки
Как научиться грамотно вести репетицию и разработать в себе качества хорошего бэнд-лидера?
Важность музыкального нетворкинга

6. Марина Виноградова «Вокальные распевки в разных стилях: от блюза до босса-новы»
Распевки в стиле блюз. Блюзовый лад. Блюзовая гармония. Правильные «подъезды» к нотам
Свинговые распевки. Как развить чувство свинга. Работа с метрономом
Распевки в стиле босса-нова. Ритмические этюды для вокалистов. «Гитарное» звукоизвлечение

7. Марина Виноградова «Вокальные распевки в разных стилях. Часть 2: Ритм-н-блюз (R'n'B) и соул»
Распевки в стиле рнб. Мажорная и минорная пентатоника
Распевки в стиле соул. Работа с определенной гармонией
Развитие мелизматического мышления
Сравнение с первой частью цикла: свинг и рнб, босса и соул

8. Марина Виноградова «Вокальные распевки в разных стилях. Часть 3: Госпел и спиричуэлс»
Gospel и Spiritual — в чём отличие?
Как распеваться для Spiritual?
Распевки в стиле Gospel. Знакомые нам мажорная и минорная пентатоника
Сравнение с 1-ой и 2-й частями: как Gospel «проник» в большинство других стилей

9. Андрей Липатов «Программы, приложения и сервисы для музыкантов и педагогов»
Компьютерные технологии в музыке: от первых программ до «умных» телефонов и даже часов
Нотные редакторы и секвенсоры. Краткий обзор
Программы для съема. Замедляем, анализируем и транскрибируем
Приложения: iReal Pro, Pro Metronome, библиотеки, стриминги минусов
Советы для начинающих и продвинутых пользователей

10. Ольга Олейникова «Вокальный стиль: разбор и интерпретация рождественских композиций в стилях джаз, рок, поп и соул»
На уроке мы разберем несколько рождественских песен из репертуара Фрэнка Синатры, Эллы Фитцджеральд, Элвиса Пресли, Арианы Гранде и других. Обсудим, как творческая идея и «чувство» Рождества и Нового года может интерпретироваться артистом в конкретных вокальных приёмах, фразировке, нюансах звукоизвлечения, произношения и ритмики.

11. Андрей Липатов «Чувство ритма. Как почувствовать шестнадцатые»
Можно ли развивать чувство ритма
Почему начинающие музыканты так боятся именно шестнадцатых?
Музыкальные примеры и их анализ
Ритмические упражнения: координация рук и ног
Упражнения для тренировки на фортепиано, которые легко перенести на ваш инструмент
Методические рекомендации для преподавателей
Кого послушать? Треклист для домашней проработки

12. Саша Магерова «Работа в классе вокального ансамбля с учениками младшего и среднего школьного возраста»
Особенности работы с детским ансамблем
Задачи преподавателя
Основные термины и понятия
Вокальные распевки
Работа над стилистикой
Выбор репертуара

13. Саша Магерова «Работа в классе вокального ансамбля с учениками младшего и среднего школьного возраста. Часть 2»
Как построить план занятий
Как подобрать репертуар для ансамбля
Нюансы работы над стилистикой
Развитие слуха и пение многоголосия
Правила работы над произведением от разбора песни до выхода на сцену

14. Таня Балакирская «Что изменилось в английском произношении с тех пор, как вы учили его в школе? Разбираем песни Билли Айлиш, Арианы Гранде, The Weeknd»
Изучение английского по записям
Нюансы современного звучания
Анализ композиций звезд XXI века — Билли Айлиш, Арианы Гранде, The Weeknd

15. Андрей Липатов «Стили джаза. Блюз»
Почему блюз — самая важная форма в музыке XX века
Виды блюзовых квадратов
Гармоническая эволюция блюза
Блюз наших дней
Почему начинающим слушателям тяжело отличить джаз от блюз

16. Мастер-класс. Джей Ди Уолтер «Ритмическая основа вокальной аранжировки»
«На этом уроке мы не будем говорить о регармонизации или о понимании голосоведения. Речь пойдет о естественной эволюции, через которую я прошел от свободной импровизации на живых концертах до максимально точного транскрибирования на ноты появившихся ритмических идей»

Длительность: 72 академических часа (включают 16 видео-лекций, самостоятельную работу и прохождение аттестации)



Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

Ребятки!!! Бомба Разумов сделал PLUCKSTATION

Это просто геймченджер! Продолжение той же серии как bass station только с плаками

Это 127 самых актуальных плаков в одном инструменте.

Спойлер: Видео

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Продажник: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Цель пособия: формирование и развитие вокальных навыков у обучающихся.

Задачи:

• Развитие певческого дыхания
• Совершенствование звукообразования
• Формирование правильного интонирования
• Fазвитие артикуляционного аппарата
• Расширение диапазона голоса

Артикуляционная гимнастика:

• Работа над нижней челюстью
• Развитие зевка
• Правильная постановка губ и языка

Упражнения:

• Использование твердых согласных
• Работа над сонорами
• Развитие подвижности голоса

Основные методы:

• Упражнения в медленном и быстром темпе
• Применение staccato legato marcato
• Пение с сольфеджированием и со слогами
• Арпеджио
• Работа над тембром
• Исправление недостатков:
• Устранение зажатости голоса
• Работа над свободой гортани

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этом курсе мы занимаемся постановкой артикуляции и дикции в вокале и понимаем как работает наш голос в сочетании с речевыми органами. Наш вокал и наша речь очень связаны, одно без другого не существует. И многие наши вокальные привычки основаны на речи. Поэтому изучение дикции и артикуляции в вокале дает понимание как петь интереснее, четче, как управлять своим голосом и создавать разные звучания.

В этом курсе вы поймете:
1. Как устроен голосовой апарат и как артикуляция влияет на пение
2. Как работают активные и пассивные органы речи и какова их роль в вокале
3. Как создается четкость и ясность в пении
4. Как убрать ненужные артикуляционные зажимы челюсти, мышц лица
5. Как создавать ритм и динамику пения при помощи согласных звуков
6. Как начать петь удобно, находить комфортные положения гласных звуков в том числе в бэлтинге
7. Что такое вокальный подъем и как регулировать высоту гласных и гортани

Вы научитесь:
1. Расслаблять ваш речевой аппрарт и убирать артикуляционные зажимы
2. Настраивать ваш голосовой аппарат на работу, убирать “расхлябанность” голоса
3. Петь в удобном положении галсных на сложных высоких нотах речевого (грудного) голоса в том числе на бэлтинге
4. Лучше чувствовать и начать контролировать звук вашего голоса при помощи артикуляции
5. Петь четче и ритмичнее
6. Произносить звуки точно, но при этом естественно и легко
7. Улучшится не только ваше пение, но и речь станет более убедительной и устойчивой

Курс содержит теоретическую часть где все объясняется с точки зрения не только вокального знания, но и лингвистического - фонетического уровня знаний - нашей речи. Этот курс подходит как для начинающих так и уже поющих вокалистов, которые хотят понять работу своего голоса лучше и регулировать артикуляцию в пении осознанно.
Курс помогает понять свой голос и найти свой способ звучания, не только удобный но и индивидуальный. Управляя артикуляцией мы можем создавать разные оттенки звучания нашего голоса и выбирать те, которые нам подходят больше всего.
Полученные знания вы можете применять в своих песнях и менять свою артикуляцию в вашем репертуаре в лучшую сторону.
Курс рассчитан на 2-4 недели ежедневных занятий.

Курс состоит из трех частей. Перед вами базовая часть курса, где объясняются основы и даются ключевые упражнения. Вторая и третья части курса будут продолжать развивать ваши артикуляционные навыки в более составных элементах - в словах, фразах в разных вокальных условиях.
Курс не ограничен по времени. Заниматься по курсу можно в любое удобное время и возвращаться к нужным вам упражнениям столько, сколько необходимо.
Начните петь лучше! Красиво петь может научиться каждый.

Юлия Кантонистова - лингвист, дипломированный специалист в области английского языка и произношения, вокальный тренер и музыкант, выпускница Лондонского колледжа современной музыки ICMP London.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Если бы меня попросили показать что-то самое эффектное для вокалистов, что-то такое, что можно было бы сразу попробовать на себе, то мне с головой бы хватило даже 30% из этого интенсива. Я рассказала именно про то, как удивительно просто можно вытащить из себя интересное звучание с помощью Микста.

Они просто раскрыли рты, когда услышали такие высокие ноты...

Почему?

• Микст это высокий мощный звук, который "пробивает" всё вокруг.
• Микст шокирует своим профессионально-натянутым звучанием
• Микст это про Яркость, Яркость, Яркость.
• Микст это эмоциональное раскрытие в высоких нотах, когда остальные слушатели от неожиданности открывают рты

Думаешь я преувеличиваю? Тогда вспомни, чем именно тебе запомнились вот эти вокалисты:
Ариана Гранде, Полина Гагарина, Beyonce, Лара Фабиан, Ани Лорак, Demi Lovato. Просто представь что в них тебя цепляет. Сразу понятно о чём именно идет речь, не так ли? Все они построили свой стиль вокруг выхода на Микстовое звучание. А если совсем грубо, то только вокруг одного приёма. Однако Микст это не просто очередной вокальный приём. Его вполне можно назвать стиле-образующим. Его влияние настолько широко, что можно построить вокруг него всю стилистику пения.
Теперь давай отбросим всю эту чушь с "обязательными" приёмами. Таких нет. И посмотрим на то, что мы хотим получить в итоге от своего звучания. Вот. Смотри. Сюда я накидала небольшой список того, что действительно делает голос "звучащим": Включенный носовой резонатор (не гнусавый звук, а именно натяженный).

• Объём в звуке.
• Правильная вокальная позиция
• Включенная диафрагма или вокальная опора
• Умение соединять резонаторы.
• Высокие ноты без напряжения
• Точное попадание в ноты

Микст - это ключ к высоким нотам и не только... Когда мы говорим о высоких нотах, то лучше ставить Микст сразу на первое место (с большим отрывом от всего остального). Почему? Он меняет само звучание высоких нот и делает их яркими и натянутыми. Плюс, владение микстом открывает массу дополнительных возможностей на высоких нотах.

В принципе, микст это достаточно просто, однако многие неправильно понимают его смысл. Слишком часто вокалисты путают его с головным звуком или белтингом. Более того, часто путают эстрадный микст и академический, хотя во всем этом достаточно просто можно разобраться.

Академический - использует исключительно головной резонатор (почему-то некоторые начинают учить именно ему).
Эстрадный микст - соединяет головной и носовой резонатор. Именно в результате этого звук и становится более натянутый и яркий. Это и дает нам самое главное!

С помощью правильной микстовой позиции ты сразу начинаешь брать самые высокие ноты. Появляется классное эстрадное натяжение. В целом, Микст это то приём который действительно звучит, и это хорошо всем слышно.

В этом семинаре мы не просто будем тренировать упражнения, мы сразу осваиваем навык внедрения микста в песни. Это мой личный способ, который я нашла и горжусь тем, на сколько он хорош и прост. Здесь мы учимся тренировать микст сразу на песнях, минуя барьер между упражнениями.
Многие вокалисты отмечают, что когда они тренируют микст на упражнениях, то все идет хорошо, но как только они переходят на песню, этот навык не работает. Я уверяю, что за один интенсив вы сможете почувствовать на себе микст сразу на песне, и получить полное понимание как его тренировать дальше. Вы просто начнете его чувствовать.

Все это без кучи потраченного времени на упражнения и поиски. Я попробовала этот подход несколько лет назад и он оправдал все ожидания. Многие мои ученики не имеют музыкального образования и это им не помешало.
Я больше чем уверена, что если вас сейчас интересует именно микст, значит вы не плохо продвинулись в вокале и новичком вас не назвать. Отлично, потому что Микст - это уже не "новичковый уровень". Микст - уже другая ступень и её будет хорошо слышно в ваших песнях. Сейчас я предлагаю наверно самый быстрый способ к его освоению, который без долгой возни, даст возможность почувствовать его на себе с помощью нескольких упражнений, и сразу, именно сразу, попробовать его на песне.

При тренировках с "обычными упражнениями" можно удивиться тому, что на песнях так петь не получается. Тренируетесь с упражнениями - всё хорошо. Начинаете петь песню - ничего не получается, особенно с высокими нотами. В упражнениях нет ничего отвлекающего ваш слух, а когда играет минусовка и надо петь, то делается очень сложно. Поэтому лучше тренировать сам навык и делать это сразу на песнях, без лишних сложностей. Я утверждаю, что самый простой способ, это сразу тренироваться именно на песнях (естественно правильно подобрать правельные песни крайне важно). Такой подход быстрее, проще и интуитивно-понятнее в первую очередь для самого вокалиста. По мимо топовых упражнений, я расскажу как использовать микст прямо в песнях. Потренируемся вместе со мной.
На интенсиве мы разберем по пунктам

• Как устроен Микст и как он работает в песнях
• Как найти Микст за 2 минуты, с помощью специального упражнения
• Как использовать Микст в песнях

За 2,5 часа практики вместе со мной вы не просто узнаете теорию, а реально прокачаете свой голос и высокие ноты.

Программа

• 100 минут обучающего видео
• Топовые упражнения, которые работают сразу
• Минусовки для тренировки упражнений (полностью мои авторские)
• PDF план с подробным описанием всех упражнений и планом занятий

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

2,5 часа полного погружения и практики вместе с Александрой Стройцевой.
Еще более 10 лет назад я поняла как быстро научить брать высокие ноты и при этом не напрягать свои связки. Секрет строится исключительно на технике подключения носового резонатора! В вокале, как и во многом другом, очень эффектные вещи в освоении могут быть проще чем кажутся.

Мы подробно рассмотрим устройство носового резонатора, найдем его за 2 минуты и научимся применять "Правильный Нос " на песнях.

Этот интенсив рассчитан исключительно на умение владеть Носовым Резонатором.

Что дадут Вам эти 2 часа практики со мной?

• И здесь я хочу сказать, что эта та самая выжимка из всего имеющегося по данному вопросу. Все наглядно, примерами и проверенными упражнениями. Вы сможете легко уловить суть и понять как это работает, опробовав всё на себе. Дополнительный материал поможет Вам довести навык до нужного автоматизма. -Из чего состоит данная программа:
• 2 часа видео - минусовки для самостоятельной тренировки - PDF - план с подробным разбором всех упражнений и планом занятий - понятные упражнения на растяжку диапазона и носовой резонатор.
  Также на интенсиве будет разобран прием "Твэнг" как основной приём Носового Резонатора!

Программа

• 3 простых способа подключить носовой резонатор
• ТОП лучших упражнений на носовой резонатор и растяжку диапазона
• Вокальный приём Твэнг
• Как носовой резонатор использовать в песнях
• Минусовки для тренировки
• Ещё в дополнительных материалах у Вас будет 2 pdf-плана (с подсказками и советами для практики)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...