[Простая школа] Композиция в истории искусства. Теория и применение (Иван Григорьев)

​

Адресовано тем, кто хочет
• Научиться осознанному подходу в рисовании на примере работ других художников
• Разобраться с вопросами пространства и композиции
• Посмотреть на проблемы изобразительного искусства «изнутри»
• Освоить метод формального анализа изображения.

Спойлер: Программа курса:

Программа
1. Никто не умеет рисовать
Что такое «правильное рисование». Разные подходы к рисунку
Насаждение технических навыков академизма с одной стороны, и отрицание всех способов обучения с другой, потому что «любая школа подавляет индивидуальность». Есть ли третий путь? Можно ли отделить технику от творчества?
Разбираем основные направления и методы рисунка, и их актуальность в наше время
2. Тайна тёмной комнаты
Как строить пространство. Прямая и обратная перспектива и использование камеры-обскуры в живописи малых голландцев и Вермеера
Ян Вермеер Дельфтский использовал в построении своих картин неклассические методы, неприемлемые для большинства его коллег по цеху и, возможно, благодаря этому, вошел в историю как «великий малый голландец».
Обсуждаем смысл пространственных построений Вермеера и его современников и возможность их применения в наше время.
3. Медиум — это массаж
Изображение как послание. Роль материала.
Эволюция «медиумов» от средневековой миниатюры до цифрового искусства. Понятие материала и «медиума» у Фаворского и Маклюэна.
Носители и средства изображения постоянно меняются на протяжении всей истории человечества: горизонтальные и вертикальные свитки, книжные формы, выпуклые и вогнутые апсидные поверхности, цифровые устройства.
Например, английский классик Дэвид Хокни, один из влиятельнейших художников двадцатого столетия, отказался от привычной ему масляной живописи в пользу Айпада.
Его выставка «Я рисую на Айпаде» («Me draw on iPad») проходила в темном помещении, на стенах которого были развешены в несколько рядов планшеты со сменяющимися изображениями.
На лекции разбираемся с понятиями «медиум» и «материал» и выясняем, как они влияют на работу художника.
4. Композиция: метафора против иллюзии
Смысл композиционного подхода. Изображение как метафора в материале
«Натурализм — это мера неувиденности» (с) Фаворский
Иллюзорность — это не законченность и детальность изображения, а подмена «живого» видения механическим воспроизведением.
Например, рисунки Врубеля супердетальны и при этом не иллюзорны. А если мы используем глаз как фотоаппарат и переносим то, что видим, на плоскость, не переживая это, — получается механическое иллюзорное изображение.
На лекции разбираем как сознательно работая над композицией, уйти от натурализма
и выработать навыки «композиционного зрения».
5. Коллаж: на границе литературы и пластики
Пространство коллажа. Арчимбольдо, Брак, дадаисты, Хокни
Коллаж — яркая техника, позволяющая проявить индивидуальность художника.
Рассматриваем историю коллажа как историю пластических идей, которые возникали вместе с развитием техники: от первых «протоколлажей» в живописи Босха и Арчимбольдо до произведений современных цифровых коллажистов. Говорим о том, как найти свой язык в коллаже и избежать типовых решений.
6. Скетчбук: от Леонардо до наших дней
Альбомная графика, путевые скетчбуки, рисованные письма и дневники. Альбрехт Дюрер, Эжен Делакруа, Пабло Пикассо, Пауль Клее, Жан-Мишель Баския, Бенуа Гийом, Ян Кебби
Появление двух изображений на одной странице скетчбука — тот случай, когда один плюс один не равняется двум. Возникает сложный диалог рисунков и надписей, которые совмещаются по принципам коллажа и монтажа, — как это происходит в книге и кино.
Говорим об этих принципах и выясняем, как изображения и тексты в альбомах, дневниках, письмах служат задачам сторителлинга.
7. Как увидеть обратную перспективу
Прямая и перцептивная перспектива в изображении. Совмещение прямой и обратной перспективы в русской иконе, кубизме и современном искусстве
Прямая перспектива — не единственный способ изображения мира. Более того, она иногда мешает правдиво изображать реальность! С помощью работ Флоренского и Раушенбаха выясняем, когда прямая перспектива нас обманывает, как использовать в одном изображении прямую и обратную перспективу, и сколько точек схода должно быть в работе.
8. Способы построения пространства в изображении: дорическое, ионическое, апсидное
Что такое рельеф в изображении
В 20 веке, после модернистской революции в искусстве, идеи античной теории модусов вдруг вновь стали актуальны. Оказалось, что всю историю искусства можно схематически изобразить в виде эволюции разных типов рельефа и принципов построения пространства. Поняв эти принципы, мы можем осознанно использовать их в нашем повседневном рисовании.
9. Куда смотреть: управление вниманием зрителя в изображении
Рассматриваем проблему смыслового и пространственного центра композиции
и соподчинения всех частей изображения. На примере старой и современной живописи
и графики смотрим, как пропуск переднего плана изображения даёт возможность не только зрительно проникнуть в глубину, а еще и изобразить время.
10. Горящая спичка — мой камертон
Что такое тон в рисунке и в живописи. Николай Крымов и ВХУТЕМАС: противостояние тонального и разнояркостного метода
Чем отличается живописный метод от графического? Можно ли совмещать оба способа изображения? Разберемся с этими вопросами и выясним причины скандала, разгоревшегося во ВХУТЕМАСе между живописцем Николаем Крымовым и студентами-графиками, учениками Константина Истомина и Владимира Фаворского.
11. Цвет в печатной графике
Что такое условный цвет и как им работать. Японская цветная гравюра, ВХУТЕМАС, современная шелкография
В палитре японской цветной ксилографии Нисики-э могло быть 30 и более цветов. Каждый цвет печатался с отдельной доски. Сейчас такой метод кажется неоправданно сложным, а для создания современной гравюры обычно требуется 2-3 доски.
Могут ли технические ограничения создать новые художественные возможности? Как открытия модернистской живописи были применены в цветной гравюре XX века и как можно использовать этот опыт сегодня.
12. Иллюзия иллюзорности
Московский рисунок 60-80-х годов: Колтунов, Дувидов, Ливанов. Традиции Фаворского и Митурича
По словам Александра Ливанова, художник рисует отвлечённые формы, а получает реальность. Владимир Колтунов хотел с помощью абстрактных форм не только изобразить реальность, но
и довести изображение почти до фотореализма.
Обсуждаем сходства и различия в подходах этих художников, истоки и актуальность их идей в рисунке.
13. Мощная магия
Магический реализм, магизм в изображении — от Фаюма до Фрейда
В портретах Апеллес достигал поразительного сходства. Плутарх рассказывает, что один из полководцев Александра, затрясся всем телом, увидев изображение царя Александра. Почему изображение хочет быть живым и может ли оно при этом оставаться художественным?
14. Итальянцы в России
Моранди и русские морандисты
Искусство Моранди, тяготеющее к чистой пластике и аскетически свободное от сюжетности и литературы, повлияло на русских художников в конце 20-х и в 60-е годы. Обсуждаем, почему его идеи остаются актуальными и чему может научиться у Моранди современный художник.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...