Форма видео. Тариф: Все сам (Артем Ронин)

​

БЛОК 0. ВВЕДЕНИЕ — «ИСКУССТВО ВИДЕТЬ»
0.1. Что такое живое видео
• Как мозг считывает движение и почему одни кадры “цепляют”, а другие — нет.
• В чём разница между “снять момент” и “создать сцену”.
• Видео как способ сохранять не только картинку, но и состояние, позволяющее снова пережить определенные эмоции.

0.2. Зачем мы снимаем
• Видео как память, документ, дневник и письмо себе в будущее.
• Почему зрителю важнее эмоция, чем техническое совершенство.
• Как твои видео могут менять отношение к миру - сперва у тебя самого, потом у зрителей.

0.3. Телефон и камера: два пути, один навык
• Почему телефон не “хуже”, а просто другой инструмент.
• Камера как расширение контроля, а не как “обязательный стандарт”.
• Логика курса: ты учишься видеть, а уже потом выбираешь, чем снимать и на чем монтировать.

0.4. Как устроен курс
• Структура блоков: инструмент → съёмка → видение → монтаж → цвет → звук → большие проекты → мышление.
• Как проходить курс, если у тебя только телефон.
• Как проходить курс, если у тебя камера.
• Как сочетать оба инструмента, если есть камера и телефон.

Ваш результат после блока 0:
Есть понимание, что этот курс про тебя, даже если у тебя только телефон - и он не "второсортный".
Ты видишь путь: от первых осознанных кадров до структурированных, стильных работ и собственного авторского подхода.

БЛОК 1. ИНСТРУМЕНТЫ — ТО, О ЧЕМ ТЫ СНИМАЕШЬ

ЧАСТЬ A. ТЕЛЕФОН
1.1. Телефон как полноценная камера
• Какие характеристики телефона важны для видео.
• Какой телефон “тащит” в 2026 году, а где маркетинг.
• Слабые и сильные стороны телефона по сравнению с камерой.

1.2. Мобильная оптика: ширик, основной, телевик
• Чем отличается картинка с каждого объектива.
• Как не превратить людей в “рыбьи головы”.
• Как получить ощущение глубины, даже на телефоне.

1.3. Настройки телефона: от авто к контролю
• FPS, выдержка, ISO на понятном языке.
• Как фиксировать фокус и экспозицию, чтобы всё не “плавало”.
• Работа в Blackmagic Cam / ProMode: минимальный набор настроек, который даёт результат.

1.4. Аксессуары для телефона
• ND, Mist, CPL — когда они реально нужны.
• Мини-штативы, держатели, клетки.
• Небольшие источники света, которые решают половину проблем.

ЧАСТЬ B. КАМЕРА
1.5. Универсальная камера 2026
• Какие характеристики важнее всего: матрица, стабилизация, кодеки.
• Есть ли смысл гнаться за премиум-сегментом.
• Камера, с которой можно закрывать 90% задач.

1.6. Объективы: как фокусное расстояние меняет смысл кадра
• Портретные, широкие, теле, макро — зачем каждый.
• Дисторсии и компрессия как художественные инструменты.
• Как подобрать стартовый набор оптики.

1.7. Настройки камеры
• Диафрагма, выдержка, ISO, экспозиция — живая, практическая логика.
• Как не бояться ручного режима.
• Цветовые профили, Flat, Log: когда они помогают, а когда только усложняют жизнь.

⸻

Твой результат после блока 1

Ты чётко понимаешь возможности своего телефона и своей камеры (если она есть).
Ты знаешь:
• на какой объектив снимать,
• какие базовые настройки включить,
• когда нужен фильтр или штатив,
• как зафиксировать свет и фокус, чтобы картинка была стабильной.

Техника перестаёт пугать. Она становится удобным, понятным инструментом.

БЛОК 2. ПРАКТИКА СЪЁМКИ — ЛЮДИ, ПРЕДМЕТЫ, ПРОСТРАНСТВО

ЧАСТЬ A. ТЕЛЕФОН

2.1. Люди в кадре (телефон)
• Как ставить человека в кадр, чтобы он выглядел естественно.
• Простой набор поз, которые почти всегда работают.
• Как расположить модель относительно окна / лампы / фонаря.

2.2. Предметы и детали (телефон)
• Как снимать предметы на телефон так, чтобы не было ощущения “объявления”.
• Макро и сверхкрупные планы: текстуры, фактура, форма.
• Как через детали рассказывать историю.

2.3. Телефон в сложных условиях
• Сумерки, ночная улица, свет витрин.
• Как избежать “мыла” и диких шумов.
• Как снимать на телефон в небольших помещениях.

⸻

ЧАСТЬ B. КАМЕРА

2.4. Люди в кадре (камера)
• Работа с глубиной резкости.
• Портрет: фокус, фон, свет.
• Мини-схемы света без оборудования.

2.5. Предметная съёмка (камера)
• Как подчёркивать материал и форму.
• Работа с длинными фокусными расстояниями.
• Построение кадра вокруг объекта.
2.6. Камера в сложных условиях
• Контровой свет: как не “убить” кадр.
• Маленькие пространства: как избежать ощущения тесноты.
• Приёмы, которые стабилизируют картинку без супердорогого света.

⸻

ЧАСТЬ C. ПРОСТРАНСТВО (Общее — и для телефона, и для камеры)

2.7. Квартира, комната, кухня
• Как подготовить пространство к съёмке.
• Что убрать, что оставить, какие детали добавить.
• Как превратить обычную комнату в небольшую сцену.

2.8. Улица и город
• Как находить ракурсы в знакомом городе.
• Отражения, витрины, архитектура, люди на фоне.
• Как не теряться в потоке и видеть кадр заранее.

2.9. Пластика движения камеры
• Операторский шаг, плавные панорамы, неспешные наезды.
• Как вести камеру, чтобы зрителя не укачало.
• Как работать с движением, если нет стабилизатора.

⸻

Ваш результат после блока 2

Ты умеешь снимать людей, предметы и пространство - на телефон или камеру.
Ты:
• знаешь, как поставить человека и куда его "вписать" в пространство;
• умеешь подсвечивать важное и убирать лишнее;
• понимаешь, как действовать в плохом свете, в тесной комнате, в сумерках;
• ведешь камеру так, чтобы смотреть видео было приятно.

БЛОК 3. ВИЗУАЛЬНОЕ МЫШЛЕНИЕ — СЕРДЦЕ АВТОРСТВА

3.1. Что такое хороший референс
• Чем отличается “просто красиво” от работы, на которую хочется равняться.
• Как смотреть кино, рекламу и клипы не как зритель, а как автор.
• Какие референсы подходят именно тебе.

3.2. Moodboard и Shotlist
• Как собрать доску настроения под конкретный ролик.
• Как из наборов картинок сделать план съёмки, а не просто папку вдохновения.
• Цвет → композиция → движение → звук → монтаж: разбор по слоям.

3.3. Композиция: логика и поэзия кадра
• “Правила” композиции и моменты, когда их лучше нарушать.
• Зрительский вектор: куда идёт взгляд и почему.
• Динамика линий, симметрия и асимметрия в кадре.

3.4. Свет как режиссёр
• Как свет рассказывает историю: жёсткий, мягкий, боковой, контровой.
• Самые рабочие схемы в квартире и на улице без профсвета.
• Как перестать бояться тени и начать использовать её.

3.5. Движение как смысл
• Как движение камеры и внутрикадровые элементы меняют ощущение сцены.
• Как через движение “ввести” зрителя в пространство.

3.6. Ритм: длина кадра и пауза
• Что такое “длинный” и “короткий” кадр по ощущению, а не в секундах.
• Как паузы формируют напряжение, дыхание, мягкость сцены.
• Как строить внутренний ритм эпизода.

3.7. Мини-проект (15–20 секунд)
• Выбор референса.
• Moodboard + shotlist.
• Съёмка сцены и простой монтаж.

⸻

Ваш результат после блока 3

Ты перестаешь "тыкать в кнопку", а начинаешь думать кадром.
Ты:
• умеешь разбирать любимые работы и переносить их приёмы к себе;
• понимаешь композицию, свет, движение, ритм;
• создаёшь свой первый осознанный мини-фильм - с идеей, планом и результатом.
(Здесь инструмент уже неважен — это блок, который работает и для телефона, и для камеры одинаково)

БЛОК 4. МОНТАЖ — VN И DAVINCI

ЧАСТЬ A. ТЕЛЕФОН — VN

4.1. Интерфейс и первая сборка
• Таймлайн, слои, базовые инструменты.
• Как быстро собрать черновой монтаж.

4.2. Склейки и логика переходов
• Прямая склейка, монтаж по движению, по смыслу и по звуку.
• Как делать, чтобы переход ощущался естественным.

4.3. Ритм в VN
• Как подрезать кадры, чтобы сцена “дышала”.
• Монтаж под музыку внутри мобильного приложения.

4.4. Микродвижения и анимации
• Лёгкие зумы, смещения, анимация текста и элементов.
• Когда этого достаточно, а когда — уже слишком.

⸻
ЧАСТЬ B. КАМЕРА — DAVINCI

4.5. Основа DaVinci
• Интерфейс;
• организация медиапула;
• таймлайн.

4.6. Монтаж ритма и эмоции
• Работа с темпом сцен.
• Как делать динамичные ролики и спокойные истории.
• Построение эмоциональной дуги через монтаж.

4.7. Переходы и работа со временем
• Invisible cuts;
• speed ramp;
• замедления и ускорения как акценты.

4.8. Монтаж под музыку
• Совмещение ударов музыки с визуальными акцентами.
• Работа с тишиной: когда “ничего не звучит”, но сцена держит.

⸻

Ваш результат после блока 4

Ты умеешь собирать видеоряд как историю: кадры связаны логикой, движением и звуком.
Ты:
• монтируешь на телефоне в VN для быстрых и простых задач;
• уверенно заходишь в DaVinci, чтобы собирать более сложные сцены;
• контролируешь ритм, склейки и эмоциональное состояние ролика.


БЛОК 5. ЦВЕТ — VN И DAVINCI
ЧАСТЬ A. ТЕЛЕФОН → VN

5.1. Базовый цвет в VN
• Экспозиция, контраст, температура и оттенок.
• Как выровнять исходник.

5.2. Работа с HSL и LUT в VN
• Как аккуратно работать с отдельными цветами.
• Как применять LUT и не убить детализацию.
• Создание “одного настроения” во всех кадрах.

⸻

ЧАСТЬ B. КАМЕРА → DAVINCI

5.3. Основы color grading
• Ноды, контраст, кривые.
• Работа со skin tones.
• Сведение разных планов в единый лук.

5.4. Powergrade и фирменный стиль
• Как сохранить настройки как основу стиля.
• Создание “своей” палитры, с которой вас будут узнавать.

5.5. Практика: покрасить свой проект
• Покраска полностью снятой сцены (телефон или камера).
• Создание “своей” палитры, с которой тебя будут узнавать.

⸻

Ваш результат после блока 5

Цвет перестаёт быть случайным.
Ты:
• умеешь выравнивать картинку, исправлять ошибки;
• подбираешь цвет под настроение истории;
• строишь собственный цветовой стиль в VN и развиваешь его в DaVinci.

БЛОК 6. САУНД-ДИЗАЙН — НЕВИДИМАЯ ПОЛОВИНА ВИДЕО

6.1. Основы саунд-дизайна
• Атмосферные звуки, шумы, эффекты.
• Как звук создаёт ощущение пространства.

6.2. Работа с музыкой
• Где брать легальную музыку.
• Как выбирать трек под сцену: не только “нравится / не нравится”, но по ритму и эмоции.
• Варианты, как использовать тишину.

6.3. Многослойный звук
• Слои: фон → шаги → эффекты → музыка → голос.
• Как они собираются в одну картину.
• Как не перегрузить ролик аудио.

⸻

Твой результат после блока 6

Вы начнёте относиться к звуку так же серьёзно, как к картинке.
Вы:
• умеете собирать многослойный звук;
• подбирать музыку осознанно;
• делаете видео, которое “звучит” так же богато, как и выглядит.

БЛОК 7. БОЛЬШИЕ МАСТЕР-КЛАССЫ — ЧЕТЫРЕ ИСТОРИИ

МК 1. Тревел-ролик — «История места»

7.1. Подготовка
• Выбор локации и темы (город, природа, поездка).
• Поиск референсов и moodboard: атмосфера, цвет, темп.
• Shotlist: какие сцены нужны, чтобы сложилась история.

7.2. Съёмка
• Какие планы нужны: общий, средний, детали.
• Как сочетать людей, окружение, движение.
• Что снимать “между” — дорога, ожидание, случайные моменты.

7.3. Монтаж и ритм
• Как собрать путешествие так, чтобы не было “слайд-шоу” из кадров.
• Работа с музыкой, длительностью, паузами.

7.4. Цвет и звук
• Цвет, который поддерживает атмосферу места.
• Атмосферный звук: шаги, транспорт, город, природа.

Результат:
У тебя — законченный тревел-ролик, который передаёт атмосферу места, а не просто набор кадров

⸻

МК 2. Рекламный ролик — «Сила предмета»

7.5. Подготовка продукта
• Выбор объекта: кофе, гаджет, предмет интерьера.
• Референсы из рекламы и коротких клипов.
• Определение главной “фишки” предмета.

7.6. Съёмка
• Световые акценты на форме, фактуре.
• Ракурсы, которые подчёркивают достоинства.
• Мини-движения камеры, макро, детали.

7.7. Монтаж и подача
• Структура рекламного ролика: вступление → раскрытие → акцент.
• Работа с ритмом и акцентами под музыку.

7.8. Цвет и звук
• Чистый, аккуратный цвет, без лишних выкрутасов.
• Звук: клики, звуки текстур, лёгкая музыка.

Результат:
У тебя — компактный, аккуратный рекламный ролик, который можно показать бренду или добавить в портфолио.

МК 3. Дом / студия — «История со светом»

7.9. Идея и пространство
• Как придумать маленький сюжет, который можно снять дома.
• Подготовка локации: уборка, детали, фактура.

7.10. Свет
• Постановка света из подручных средств или простых приборов.
• Игра света и тени в кадре.

7.11. Съёмка
• Планы, движение, работа с человеком.
• Как сделать так, чтобы обычная квартира не выглядела “обычной”.

7.12. Монтаж и цвет

• Собираем историю из нескольких планов.
• Цвет, который подчёркивает домашнюю атмосферу.

Результат:
Ты снимаешь мини-историю в обычном пространстве — и получаешь ролик, который выглядит как небольшая короткометражка.

⸻

МК 4. Личный проект — «Один автор. Одна история»

7.13. Поиск темы
• Личный опыт, воспоминания, наблюдения.
• Как задать себе правильные вопросы.

7.14. Разработка идеи
• Формулировка простого тезиса: “О чём этот ролик?”.
• Moodboard + референсы под твою идею.

7.15. Съёмка
• Выбор локаций, людей, объектов.
• Работа с кадром, светом и движением в личной истории.

7.16. Монтаж, цвет и звук
• Личная динамика: как смонтировать так, чтобы это чувствовалось “про тебя”.
• Цвет и звук как эмоциональная опора истории.

Результат:
Ты создаешь личный авторский ролик, который можно положить в портфолио, отправить бренду — или оставить, как важную точку своей творческой биографии.

⸻

Твой общий результат после блока 7

У тебя на руках 4–5 реальных, разных по жанру работ: путешествие, реклама, домашняя история, личный авторский проект.
Это уже не “упражнения”, а вещи, которыми не стыдно делиться.
Тут всё самое вкусное: пошаговые разборы реальных роликов.

Каждый МК можно снимать и на телефон, и на камеру — об этом мы рассказываем в уроках.

⸻


БЛОК 8. ТВОРЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ И ЛИЧНЫЙ СТИЛЬ

8.1. Как не сдаться
• Почему у всех нормальных авторов бывают провалы, периоды тишины, самокритика.
• Ментальные ловушки: “я поздно начал”, “все лучше меня”, “так уже снимали”.
• Как строить долгую дистанцию: маленькие шаги, адекватные ожидания, уважение к себе.

8.2. Как не сравнивать себя с другими
• Что нам показывают алгоритмы и почему это искажённая картина.
• Как превратить чужие работы из повода для зависти в топливо для роста.
• Практики: “анализ вместо сравнения”.

8.3. Бренд личного взгляда
• Почему важен не только навык, но и угол зрения.
• Как формировать вкус: что смотреть, как смотреть, что сохранять.
• Как выстраивать свой визуальный язык: цвет, тип кадров, темы, которые “твои”.

8.4. Жизнь после курса
• Как не слиться обратно в “ничего не снимаю”.
• Как продолжать регулярно снимать, даже если нет проектов.
• Как использовать свои ролики для работы, блогинга, личного архива.

⸻

Твой результат после блока 8

Ты не просто умеешь снимать и монтировать — ты понимаешь, зачем и как хочешь дальше развиваться.
У тебя появляется:
• опора внутри,
• уважение к своему пути,
• понимание, какие истории ты хочешь рассказывать и как ты хочешь, чтобы тебя считывали как автора.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...